30.06.2022
Claude VIALLAT – Aqui Issert !
Art Exposition
GALERIE CATHERINE ISSERT
2, Route des Serres- 06570 SAINT-PAUL
Claude VIALLAT
Aqui Issert !
30 06 22 > 27 08 22
Claude Viallat, Sans Titre, 2022, acrylique sur store et tissu , 164 x 117 cm Courtesy de l’artiste et de la galerie Catherine Issert
Claude VIALLAT
Né en 1936 à Nîmes. Vit et travaille à Nîmes.
Membre fondateur de Supports/Surfaces, Claude Viallat appose depuis 1966 sa forme emblématique sur des toiles libérées duchâssis : « Forme neutre, ni figurative, ni organique, ni géométrique, ni symbolique, une forme pour toutes les autres. »
L’artiste, plus attaché au processus que par la forme engendrée, maintient son unique système depuis cinq décennies.
« La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. (…) Une toile – pièce – seule n’est rien, c’est le processus – système – qui est important. »
La matière du support imprégné donne à la forme, en fonction de son tissage et de sa texture, un contour plus ou moins net, uneintensité plus ou moins forte.
L’art de Viallat se caractérise par la somptuosité de la couleur qui l’impose comme l’un des grands coloristes de l’histoire de lapeinture occidentale.
Des références multiples sont revendiquées par l’artiste : Matisse
: «Matisse m’a accompagné, suivi, et c’est une présence forte, insistante. », Picasso mais aussi Simon Hantaï et les américains Jackson Pollock, Sam Francis, Jules Olitski, Morris Louis et Kenneth Noland. Elles alimentent une œuvre qui intègre égalementla pratique du dessin tauromachique.
Il puise aussi son inspiration et sa posture de travail ( accroupi au dessus de son support posé au sol) dans les arts premiers.
A cette mise à l’épreuve de la peinture viendront s’ajouter à
partir du milieu des années quatre vingt des objets : bois flottés, cerceaux…
L’ ouverture de la galerie en 1975 se fit avec la complicité de Claude Viallat accompagné pour l’occasion de Bernard Pagès, Patrick Saytour, Toni Grand et Christian Jaccard.
Claude VIALLAT, dans son atelier, Nîmes, 2018. © ADAGP, © Jean-Pierre Loubat.
© Claude Viallat, Sans Titre, 2021, acrylique sur tissu, 116 x 69 cm
Courtesy de l’artiste et de la galerie Catherine Issert
Claude VIALLAT, ouverture de la galerie en 1975
Galerie Catherine Issert
Depuis ses premières expositions en 1975, Catherine Issert s’est attachée à développer une programmation artistique tournée vers la scène internationale. Dès 1976 la galerie participe à la FIAC et depuis aux Foires Internationales telles qu’Artissima, Art Genève, Art MonteCarlo, et Drawing Now.
Elle représente un grand nombre d’artistes internationaux, avec qui elle entretient des relations fortes sur la durée. Peu de courants majeurs apparus depuis les années 1960 auront échappé à son attention ; il n’est que de citer Support/Surface avec l’ouverture de la galerie en 1975, qui se fit avec la complicité de Claude Viallat, alors âgé de 39 ans. Le Narrative Art avec Peter Hutchinson, Fluxus avec Robert Filliou en 1981, l’Arte Povera en représentant Pier Paolo Calzolari dès 1981, l’Art conceptuel avec John M. Armleder, entré à la galerie avec l’exposition “Peintures et installations” dès 1986 et Olivier Mosset dès 1988 ; la Figuration libre avec Jean Charles Blais dès 1982, et l’Abstraction géomé- trique avec Michel Verjux, Felice Varini, Cécile Bart – François Morellet fidèle à la galerie depuis 1990.
Autant d’artistes internationaux avec qui elle poursuit une relation, jusqu’à nos jours (John Armleder, Pier Paolo Calzolari, Robert Filliou, François Morellet, et Claude Viallat). La galerie s’intéresse dès les années 1990 aux jeunes générations émergentes.
Ces 4 décennies de sélection rigoureuse ont été un atout pour tisser des liens avec
des artistes majeurs, mais également avec des centres d’art et musées nationaux, qui régulièrement lui font confiance. [ Musée national Fernand Léger – Michel Verjux (2010), Musée national Fernand Léger – John Armleder (2014), Fondation Maeght – Pascal Pinaud (2016), Hôtel de Caumont –Vladimir Skoda (2017)… ].
Aujourd’hui toujours attentive à la création contemporaine internationale, elle continue à enrichir son programme en collaborant notamment avec l’artiste coréenne Minjung Kim ou l’artiste tchèque Vladimir Skoda.